GF Handel의 "나팔 소리 울려라 (The trumpet shall sound)"

오늘  말씀 드릴  곡은   헨델의  메시아 중 48번 째 곡 "나팔 소리  울려라
(The  trumpet shall sound)" 입니다.
이 곡은  베이스 솔로 곡으로  메시아  전  53곡 중 , 부활과  영생을  노래
하며  , 그래서   순서가 거의 마지막에  가깝습니다.

가사는  고린도 전서 15장, 51절에서  53절이며,  "예수님의  부활을  믿고,
확신을  가져라. 나팔 소리 울리면, 우리는  자다가 깨어나듯   변할 것
이다."라는  내용 입니다.    바울이 내분으로 시끄러운  고린도 교회에 쓴
 첫 번째 편지로,   당부와 함께  확신에 찬  내용을  담고 있습니다.

곡의  분위기에  대해서도   헨델이  서두에 이례적으로   pomposo (의식을
  집전하듯,웅장하게,  화려하게),   ma non allegro (빠르지 않게 ) 라고
 명기하고   있습니다.
제목부터,   그 시절  큰  의식이나  전투에서  사용되던  "트럼펫  팡파레"
를  연상시키며  요즈음   용어로   "중대  선언"을  예고합니다.

여기서  잠간  악기 트럼펫에  대한 얘기를  하고  지나가겠습니다.

관악기  트럼펫이   의식이나  전투에 쓰였다는  기록은   기원 전  1500년
경  부터  보입니다.   지금부터  3500년 쯤 전이라는  얘기입니다.
구악 성서에  여호수아가 " 나팔을  불어 성벽을  무너뜨린" 얘기도 나오고,
"솔로몬 왕의  의식"에 쓰인  기록도  있습니다.
그 시절의  트럼펫은   짐승의 뿔이나   (shofar 라고 부름),  혹은 단순한
모양의  금속 관을  사용하여 (hatzotzeroth라고  부름),   입술이 떠는  소리를
증폭 , 확대 시킨 것  입니다.
이것은  동, 서양이 마찬가지 입니다.

세월이 지나서, 인지와  기술이 발전함에  따라,  여러 음정을  정확히 낼 수
있는 악기로  발전합니다.
1700년 대 말에는  "발브"장치가 된  트럼펫이 나오며,  1818년에는
Friedrich Bluhmel 과  Heinrich Stolzel  (움라우트가  자판에 없어 붙이지
못함,  죄송. )이   공동으로   "발브 장치"에 대한    특허를 냅니다.

"발브 장치"의 원리는  금관악기에서  소리 " 도 미, 솔 도" 는  입술을  떨어
  내며,  그    사이의  반음, 한음 차이는    소리가 지나는  관의 "회로"를  바꿈
으로    내는  것 입니다.
즉, 소리가 지나는 관의 길이가   길어지면   길어 질수록  ,악기에서  나오는
  음정은   낮아지며.  소리가 지나는   관의   길이가  짧아지면  짧아   질수록
 악기에서   나오는 음정은   높아지는  원리입니다.
예를 들어,   특별히  고음을 낼 때  사용하는  D-trumpet은    한 손으로  쥘
만큼   크기가  작습니다..       피스톤 식이나,  키 식도  원리는  같습니다.

이렇게  하여   정확한  음정을 낼 수 있게 된  이후로,  금관 악기는
 오케스트라에서,  또   솔로  악기로 더욱  널리 쓰이게 됩니다.

잠간 얘기가  옆 길로  갔습니다.
다시  악보로  돌아가십시다.

노래하시는 분 중에  이 곡의 바로 전  47번 째 곡  레지타티브 "보라,  내가
한  비밀을  말하노라(Behold,  I tell you  a  mystery)" 를  이 곡과 같이 부르
겠다고  고집하는 분이 계십니다.       그러나,    대부분의 경우 두 곡의
연관성은 인정하나,  따로 부르고 있습니다.

곡은  D- Major,  3/4,  앞서  말씀 드린 대로, 서두에 "단호하고, 웅장하게"
 라고  써 있습니다.  템포는  1분에 4분 음표  80 정도로  갑니다.

오케스트라와  트럼펫의  '팡파레'가  힘차게  28소절 까지 갑니다.
그러다가 28 소절  업빗에서  베이스 솔로가  '더해집니다'.
제가 '더해진다' 고  말씀 드리는  이유는   솔로 트럼펫이 남아서  쨍쨍한
금속성  음색으로   육중한  베이스와, 오케스트라와  어울려  서로
"선언문"  을  주고 받고,  같이  대선율을  노래하기도 하고,  외치기도
 하면서   특징있는  조화를  이루어   155소절까지    진행하기 때문 입
니다.

그리고 , 155소절에 이르러,   베이스와  오케스트라만 남아.  조용히
섬세한   중간 부분을  노래하며  213소절까지  간 후,    일단  그치고  ,
Dal Seno( 달  세뇨)로  맨  처음으로 돌아갑니다.
그 다음에  ,처음 부분  힘찬  팡파레를  되풀이 한 뒤, 155소절   fine에서
곡은  끝 납니다.

연주 시간  9분이 약간  넘는  긴 곡 입니다.

연주 상 유의할  포인트는,

첫째,  베이스  솔로이스트는  팡파레 부분도  중요하지만,  중간부분의
          섬세함과  조용함을  잘 표현할  능력을  가진 분 이어야 합니다.
           실제로  참  만나기 어렵습니다.

          지금 까지 들어온 중,  저에게  깊은 인상으로 기억되어  남아있는
          것은    Samuel  Ramsey가 부른  레코딩입니다.   이 분은   1980
          년대 후반에서   1990 년 대에  뉴욕 메트 오페라를   중심으로
          활약한  베이스 입니다.

둘째,  트럼펫  솔로이스트입니다.
          이 곡 중에서  트럼펫 솔로이스트의  비중은  보칼  베이스 솔로이스트
          와  거의  비슷하다고 보아야  할  것입니다.
           테크니칼리(technically;  기술적으로),수준 급이어야 한다는  뜻
          입니다.


무더위에  건강  유의하시고,
주 안에서  평안하심  바라며

오늘은  이만  그칩니다.


하나님께  영광을-.


        July  17.   2016.

GF Handel의 "백성을 위로하라(Comfort ye)"와 "모든 골짜기 메이리라( Every valley shall be exalted)".

오늘  말씀 드릴 곡은  헨델  메시아 중 서곡  다음의  두번째 곡 "네  백성을
위로하라"("Comfort ye") 와  세번째 곡 "모든  골짜기가 메이리라"(" Every
Valley shall be exalted") 입니다.
두 곡은  arioso와   aria로서   attaca 로 서로 이어져 있습니다.
'아리오소' 와  '아리아' 는  잠시 후 다시 설명 드리겠습니다.

가사는  이사야 서 40장  1절에서 4절 입니다.
" 힘든 시기가  지났으니  네 백성을  위로하고, 골짜기를  메워 평탄케 하여,
오시는 메시아를  맞을  준비를 하라" 는 내용 입니다.

전에 말씀 드렸듯이, 이사야는  이미  기원전  8세기에  기원전 6 세기 말에
일어날  일 들,   유대와 이스라엘  왕국의 멸망과  포로 생활 등을  예언하고
 있습니다.  이 곡은  이  힘든 시기 이후에는 평화가 올 것이며,   메시아가
오실 터이니 , 이를   준비하도록 하는   그 다음 단계를  당부하고 있습니다

주로 테너 솔로가 부르며,  드물게  소프라노 독창인 경우도 있습니다.

여기서,  곡  "네 백성 - - -" 앞에 붙은   Arioso와   "모든  골짜기 - - - "앞에
붙어있는  Aria  를  잠간  설명 드리겠습니다.

오페라와  오라토리오를  보면,  Recitative(서창) 와  Aria(영창) 가  있습니다.
서창(recit.)은  말하듯, 얘기하는 것에  가까운 ,  자유스럽고  멜로디가 뚜렷
하지  않으며, 짧은  노래입니다..
영창(Aria)은  이와  대조적으로, 확실하고  뚜렷한  멜로디와  주제를  가진
격식을  갖춘  노래입니다.
이 서창과  영창의  중간에 위치한  것이 Arioso입니다.
즉 , 형식은  자유스러우나,  뚜렷한  멜로디가 있고,  상당한  길이를 가진
 노래  입니다

헨델은 여기서   "네 백성을 - - -" 하는 이 곡   '아리오소'와   다음 곡 '아리아 '
 "모든  골짜기 - - - "를    레지타티브와  아리아를 연결하듯이
 하나의 긴 곡으로  묶고 있습니다.     특이합니다..


그럼  악보를  따라가  보십시다.
빠른  서곡이  차분한  후주로  마무리 된  후,  조용한 '아리오소 '  "네  백성 -  - "
이  시작  됩니다.

곡은  E Maj., Larghetto (천천히),    조용하게  piano로  전주가 시작됩니다.
템포는  1분에 4분 음표 72 정도입니다.

여유있는 세 소절  전주 후, 노래가  레시타티브 처럼, 얘기하듯 , 끌면서
 시작 됩니다   이것이' 아리오소' 특징의 하나 임은  앞서  말씀 드렸습니다

반주와 주거니 받거니 하며 가다가,  9소절 부터  확실한  멜로디로  27
소절 까지  간 후,  30소절 부터는  솔로는  "외치고", 반주는  한 소절 당
한 , 두 노트의 코드(chord)로만  힘있게  back-up하는  colla voce 패시지로
변하여  37 소절까지  갑니다.
이 '콜라 보체 ' 패시지를  제대로, 확실히  연주하기 위해서는  지휘자와
반주,  오케스트라와    독창자의   '확실한 사전 약속'이    필수적입니다


마지막  37 소절에서   중요한  두 가지를  말씀드리고 지나가려 합니다.

하나,  곡은   35소절  업빗에서  시작하여 ' 아리오소'가 끝 나는  37 소절
까지,  E Maj에서   A Maj 로 변조  (modulation) 한 후,  곧 바로    이어지는
다음 곡   "모든 골짜기 - -"의  첫 소절에서  다시   E Maj로  돌아옵니다    
 통상  이어지는  '레지타티브' 와 '아리아'는  시종    같은  조성이던지
 아니면  각각  다른 조 입니다.
여기서 처럼,  E Maj - A Maj - E Maj로 변조하며   자연스럽게  이어져
 흘러가는  경우는  드문 예입니다.    듣는데  거부감이 없는 데에는 ,
물론   화성적으로  변조 될 때   서로  잘 어울리는  E maj 와  A Maj 가
여기서 만난   이유도  있습니다.
그러나  ,이 곡이 쓰인  18세기 초는   곡 중의  변조(modulation)가  생소하던
  시절 임을  감안하면 , 우리는  헨델을  다시 한번  보게 됩니다.

둘,    마지막 소절  37소절을  보십시다.
독창은   꾸밈음을 포함하여,  첫  강박에   '노트  A  +  페르마타'  로  끝을
 맺고 있습니다.      반주는   두  4분음표 짜리  코드 와  2분  쉼표로  한 소절을
빈틈 없이   채우고   있습니다.    두 4분 음표 코드중  첫째 번  코드는
화성적으로    A Maj의   V(dominant)화음 입니다.(쉽게  말해 시,레 쏠)..
둘째번 4분 음표 코드는 A Maj 의  1(tonic)화음(쉽게  말해  도미,쏠)입니다.

따라서, 이 악보를   고지 곧대로  연주 할 경우, 결과는 대단히 '부자연'(?)
스러운   소리  일 것임은  당연합니다.       그래서 , '아리오소'임을 감안하여
독창의 노트  A만을   페르마타 대로  끌다가,  완전히  끊고난 다음에 , 반주는
 악보 대로  가기 시작하면서   진행하여   끝을  내면  모든 것이  자연 스럽
습니다.

"모든 골짜기 - - - "는 다시  E Maj로  돌아와 4/4 , 안단테( 걷듯이), 1분에
4분 음표  80 정도로 갑니다.    더 빨라질 수 없는  이유는  15소절 부터
시작되는  16분 음표들을   확실하게 ,' 뭉개지 않고'  가야하기 때문입니다.

가끔  서서, 서로 주고 받기도 하고,  소리치기도 하고,   또  계곡에 시냇 물이
흐르듯,속삭이기도 하면서  가다가,    73 소절 부터   선언하듯  단호하게
마무리하는  네 소절을   지나며   솔로는  그치고 ,   아홉 소절  후주로
 곡이  모두   끝 납니다.


연주 상  유의할  점은,
첫째,  " 내 백성을 - - -'에서, 반주의 연속된 8분 음표가  자칫하면  '단조로와'
          집니다.     솔로와   '같이  노래해야" 합니다.       .
          특히 30소절 ' 콜라 보체 패시지'는  반주와 솔로가 ' 빈틈없이'  맞아야
           합니다.   이는  해 보시면  압니다.      주의  !.
둘째, "모든 골짜기 - - -"에서  서로  대화 하는  부분에서는   반주의 "지원하는"
         (supportive)역활이   더욱  두드러집니다.      즉, 솔로가 나오는 부분은
         다이나믹이   ' 에스프레시보 피아노',    반주만 나오는 부분은   '폴테'
         하는  식이 됩니다.
셋째, 솔로의  연속된  16분 음표의 패시지에서   반주는  "액슨트"의 역활입니다.
          이 부분도   솔로와 반주는   "같이 노래해야" 합니다.


이  두 곡은  쉽게 말씀드려,  야구 시합에서 1번 타자가   클린 힛트를  치고,
1루에   꼭 '살아나가야'  하는 것과 같은    짐과 부담을    모든  연주자에게
느끼도록 하는  곡입니다.


오늘도  주 안에서  평안하심 바라며  --,
 

             July 11   ,  2016.

GF Handel 의 "주는 목자요" ("He shall feed the flock like a shepherd").

오늘  말씀 드릴  곡은   헨델의 "메시아" 중  20 번 째 곡, "주는  목자요"
( He  shall feed the  flock like a shepherd) 입니다.

이 곡은  특이하게  두 부분으로 나뉘어, 첫 부분은  앨토 솔로,  후반부는
같은  테마를   키를  두음 반  올린  소프라노  솔로입니다.

메시아의 1부 "탄생과  예언의 성취" 의   흐름을  보면,   천지 창조를  뜻하는
서곡에서  시작하여,  이사야의 예언에 따라  이스라엘  민족의  수난,  수난
당한  사람 들에 대한  위로,   메시아가 오실 것이라는  예언을  통한  희망과
그에 대한  준비를   순서대로   그리고 있습니다.
이 흐름으로 보면,  이 곡은  메시아가 어떤 분이신지를 설명하는  부분에  해당
한다고  할 수 있겠습니다.

가사는  이사야 40장  11절입니다.
"그는  목자 처럼 모든 양을  품에  안고  먹이시며,  또  젖 먹이는  어미 양 들
을  온전히  인도하신다"는  내용입니다.
여기서  주목 할  단어는 영역된  "flock"입니다. 

히브리 어로"eder", "son",    희랍어로"poimne "  는   " 모은다"는  의미와; "양"
이라는  뜻을  같이  가집니다.
그 시절 "모은다"는  것은  바로 " 양 떼를  모은다"는  의미로 쓰였던  것으로
 짐작 되며,  따라서  번역 문  "feed the flock"은  쉽게 이해가 됩니다.


그럼. 악보를  따라가  보십시다.

첫 부분 곡은  F-Maj.,  Larghetto e piano(천천히, 조용하게)  , 12/8, 부점 붙은
4분 음표 하나가 1분에 50 정도로   천천히,차분히 갑니다.
전주  네 소절 후,  앨토 솔로가  시작 됩니다.

잠간, 여기서  한가지  얘기하고  지나 갈 것이  있습니다.
대부분의 악보는 Alto solo  라고 쓰여 있으나,  어떤  악보에는 Contralto solo
라고 쓰인 것도 있습니다.

이   Contralto 란  무엇이냐?
여러 차이를  보이는  의견 들이  있으나,  대강을  간추려 보면  다음과  같습
니다.
원래 초기 다성부(polyphonic)의   음악에서는 여성의 보이스를  소프라노와
  메조 소프라노  ,그리고  콘트랄토로  분류했습니다.   특히  4부 합창에서
 여성  보이스를  두 파트로   나눌   때, ' 소프라노'와  '콘트랄토'로  나누었
습니다.

그중 단어 '소프라노'는  멜로디 파트를  주로  맡기 때문에   13세기 부터
'soprano'로 사용되고   호칭 되었다는  기록이 보입니다.
이는  라틴어로  superius , 이태리 어로  sopra ,  즉  위(above)라는  뜻의
 단어에서  연유한  것으로 알려져 있습니다.

단어  '앨토'는  15, 16세기 부터 광범하게  쓰여졌다는데,  아마 '콘트랄토'
 보다  부르고   쓰기 쉬워,  시간이 지나다 보니 자연스럽게 '콘트랄토'에서
'앨토'로  줄여서   불리우는  것이  평상화 되지 않았나 하는 추측이
 있습니다
사실상 큰   의미의 차이는없으며  지금은  거의 같이 쓰이고있습니다.
다시 말씀 드려, '콘트랄토'는  요즈음  아주 제한된 곳에서
기술적(technical)인 용어로만 쓰이는 양상으로  변하였습니다.
그러나 , 의미의 차이를  고집하며,  굳이  구분하여 쓰기를  주장하는 분 들
도   물론 계십니다.

Alto 의 어원은   라틴어의  altus이며,' 높다'(high)는 의미입니다.
아마  ,  contra + alto  (높지  않다)는  의미로  시작 된 듯 합니다.


알토의 음역은  통상 , 중앙 C  아래의  E에서  시작하여
한 옥타브 위의 C   를  지나,  E 까지의  두 옥타브 범위를  말합니다.
물론  전문 트레이닝을  받은  분은  아래 , 위로  한,두음은  더 낼 수 있다고
되어있습니다.

다시 한번  말씀드려, '앨토' 라는 용어는  본래  쓰이던   '콘트랄토' 에서
 왔으며, 같은 의미라는  얘기 입니다.
따라서,  이 곡의  악보에서도  "앨토'와  '콘트랄토'는  같은  의미 입니다.

가끔, '콘트랄토'는  '앨토' 보다  낮은 음역을  카바(cover)하는   여성 보이스
라고 잘 못  이해하고 계신  분 들도 있습니다.
앨토 보이스는  음색에 따라   편의 상 '코로라투라',  '리릭',   그리고
'드라마틱' 으로   나누어 부릅니다.         이 분들은  굵고, 무겁고,  장중한
  음색의  '드라마틱  앨토'를  '콘트랄토'라고 생각하여   의미를   혼동하는
 것으로   여겨집니다.

자,  다시  곡으로  돌아왔습니다.
앨토  솔로는  "메시아"를  조용히,  굉장히  차분하게  설명하고, 표현합
니다.
5소절  업 빗, 첫  주제 첫  노트 를  한 시라블 'He'   로 부르게  된  악보와,
다음   소절  첫  노트 까지 연장된  시라블 'He - "로 부르게 되어있는  악보
가   있습니다.
이 부분은 독창  하는  분이  편할 대로  선택하면  됩니다.
단, 다운 빗  강박의 리듬은  연장된  시라블을  택한  경우에도 살아야
합니다.   해 보시면  압니다.
한국어  가사는 "주"와  "는"으로  분리  되어있어  문제가  되지 않습
니다.

맨  처음 나오는  주제(5소절 업빗)에서  주의해야할  부분이 있습니다.
바로, "He shall feed his flock  like  /  a  shepherd- -" 하는  대목인데
  " like" 다음에서  끊어야합니다.  "flock"다음에서 끊는  분 들이  있는데,
이 곡이 진행하는  중  계속 되풀이 되어  나오는  주제의  패시지를  보시
면,  시작은   업빗  맨  나중의  8분 음표입니다.      유의  !
한국어 가사는 " 주는  양 먹이는  /  목자- -" 하는  식이  되겠습니다

대부분의 경우  독창자는  전반부  끝나기  전  ,  22 소절 , 23소절
나름대로의   루바토를  택합니다.   지휘자와  반주 오케스트라와의
약속이  필요한  대목입니다.

전반부는  23소절  마무리 되고,   두 소절  간주  후, 26소절 업빗에서
소프라노  솔로가  시작됩니다.  곡의 키만  B- flat  Maj.로  마뀔 뿐,
주제나, 템포,  진행에  큰  변화는  없습니다.

주제의 패시지에는  슬러로  이어진  노트 들이 있습니다.  독창자와
반주는   최대한  그대로 따르도록  노력하셔야 합니다.    유의 !

전반부와 마찬가지로  대부분의  소프라노 독창자는   자기나름 대로의
루바토를  택합니다.
여기서는  51, 52 소절이  되겠습니다.

소프라노  솔로는  52 소절   마무리 되고,  네 소절  후주  후  곡은   조용히
끝 납니다.

연주상의 유의점은,
첫째,  시종 "조용한,  차분한,  설득력 있는"  설명 일  것.
         어렵습니다.
둘째, 반주,  오케스트라, 혹은  올갠,  피아노 모두  독창자를  최대한
         "지원(support)"할 것.      절대로   튀지 말  것.


이  곡을  연주하거나, 들을 때 마다  " 아,  마음의  평정은 바로  이런
것이로구나"  하는  생각을  합니다.
아마  이  음악 때문  만이 아니고,  제 마음 속의 "믿는 구석"을,   "나도
든든한  ' 빽'이 있구나" 하는 것을   확인한  다음에 오는  안도감 때문일
것 입니다.

오늘도  주 안에서  평안하심 바라며,-

하나님께  영광을 ! !.



      July 3.  2016.